——叶芝《白鸟》

　　一个美丽的国度，一位浪漫的诗人。

　　爱尔兰可以没有风笛，但不可以没有叶芝。

　　初次知道他，还是在大一下学期的“诗美鉴赏”选修课上，那天老师讲叶芝的那首《当你老了》，“当你老了，头白了，睡思昏沉……”头发斑白的老教授充满激情的朗诵把睡思昏沉的我们从东馆的阶梯教室带入海边的爱尔兰城堡：壁炉旁，一个满头银丝的老妇人坐在摇椅里，架着眼镜，借着跳动摇晃的火光打开一部诗集，回忆着自己逝去的青春岁月，也许是泰坦尼克号上的浪漫邂逅，也许是卡萨布兰卡小酒店里的不期而遇，也许是罗马城里短暂而难忘的一天假日，也许是滑铁卢大桥上凄美感伤的永别……朝如青丝暮成雪，她抬起头，泪光盈盈，望向窗外，群星正在天鹅绒般的夜幕里忽隐忽现……叶芝的诗，如同爱尔兰绿色草原上一曲悠扬宛转的风笛，穿越了辽远的时空，抵达我们内心深处。

　　昨天在图书馆偶然瞥见一本《经典英文诗歌集》，翻开看，又一次读到叶芝，他的文字如同这郊外冬日午后的阳光，温暖而感人。

　　叶芝，这位于1923年获得诺贝尔文学奖的爱尔兰诗人诗风独特，“汲取浪漫主义和唯美主义的抒情而不流于铺张，融合现代派的新颖和奇幻而不失之晦涩，其抒情作品更因为写尽对茅特.冈的终生恋情而尤其具备了深刻的感染力。”阅读叶芝，聆听叶芝，使我对他的诗歌有了一种基于美感意义上的共鸣。很难说出他的诗的造诣和美丽具体藏身在诗行的哪一部分或是哪些小小的角落，但读时心里却总是绽放出花火般绚丽缤纷的感动，发出微带玫瑰色调的幽叹，诗句给人的感觉华美，灵动而清澈。

　　茅特.冈的一次感慨，一次幻想，就足以点燃了诗人的所有热情，也许连她自己也不会想到，只因为她那随意一句“我真愿意做一只海鸥”，诗人所有华美的想象便毫无保留地浸泡在她那寥寥的几个单词之中了。其实，对于浪漫的人来说，真正耐读的不是长篇累牍的情书和情意绵绵的表白，而是爱人的一个眼神，一个动作，一句漫不经心的语言。

　　在叶芝的幻想世界里，与茅特.冈化作白鸟的地方是美好的，是“无数岛屿和妲娜湖滨”，是没有岁月，没有忧伤的永恒，是远离悲哀，远离烦恼的世外桃源，而那“晨光里幽幽的蓝星”的景象更是美的如同仙境。然而，尽管这些句子如此的美轮美奂，它终究也只是纸上的宫殿，只是文字搭建的氛围。无论其中有多少迷人的斑斓和温暖的浪花，无论那双白鸟在风口浪尖的比翼双飞有多么的欢欣和自由，从诗意的世界被现实拉回的诗人依然面对着向她求婚时遭到的冰冷拒绝。这是一幕真实而伤感的演出，没有人可以逃离。

　　在叶芝敏感的心里，那“玫瑰、百合和星光的侵蚀”等等，都在思考之中纠缠着诗人的心，都在消损着他心中想象的殿堂，然而这一切却因为茅特.冈的影象而终止，纠缠诗人的痛苦的思考似乎被影象的美丽抽离出忧伤的心灵。一枝绽放的玫瑰解放了他压抑的心，在灵魂的深处托起了一个诗意的天堂。

　　我们可以理解为什么茅特.冈的影象有如此的作用，她可以轻而易举地令叶芝陷入似乎永无穷尽的痛苦，也可以随心所欲地把他从忧伤的谷底解脱出来，重新燃起生机勃勃的火焰。在叶芝的世界里，她既是他的天堂，也是他的地狱。

　　叶芝是一个浪漫，感性而不会撒谎的诗人，他选择的展示自己的方式就是文字。他用文字把自己的形象，爱人的形象和他的梦境毫无保留地呈现在世人面前，希望能被她了解。这些文字的排列组合如此美妙奇异而具有魅力，它感染了几乎每一个读者。但是，感动世人并不是叶芝的目的，他真正想要感动的只是茅特.冈，想拥有她的爱。然而落花有意，流水无情，她并没有因为这些文字而真正走进并了解他的世界，她只是留下一个玫瑰样的幻象在诗人的心里，然后冰冷的悄然而去。于是，这些为她书写的文字成了一只流离失所的白鸟，它没有找到自己的归宿，只能在海面上孤独地飞翔，悄悄飞进每个有爱情生长的地方，悄悄飞进每个相信真爱的人的心里，让感动如同山谷中的百合静静开放……

中国高校传媒联盟专稿（C-01）